Functioning as an online platform for both new and rare photography books, Shashasha’s ethos was not only selling photography books but also “delivering Japanese photography to the world”. The site has collected nearly 200 of the photography books and continues to increase. There are some self-published titles from independent publishers as well as delicate publications from established photo-artists.

These photobooks are showing the beautiful works of Japanese photographers among different generations. Some of them are just newly released. Some of them were already out of print many years ago and have become precious and highly collectable items. just started the online business one year ago and has already accumulated a good number of quality photobooks collection, almost like a small photographic library.

 

「Delivering Japanese photography to the world（將日本攝影作品介紹給全世界）」是日本攝影作品線上平台〈shashasha 写々者〉所提出的理念與構想。

網站上搜羅了將近兩百本的攝影書籍——並且持續增加中，一本本秩序地排列，項目無所不包：有自費發行、目光獨特的獨立出版者，也有來自專業出版社所出版的精緻攝影集，其中又包含了新發行、正於市面上流通的當代作品，以及絕版已久、稀少又難尋的珍稀攝影書，林林總總、不一而足，宛如一個小型的攝影集資料庫。

 

除了以書名分類，使用者也可以透過「ARTIST」查看所有名列其中的創作者，裡頭除了收錄每一位影像創作者的 官方網站、出版品項目，還整理了關於該人的展出經歷與生平年表等等，宛如一個活用的日本攝影師資料庫。

透過網站上刊載的幾張作品，吉光片羽式的，幾個滑鼠點擊落下，常常就是驚鴻一瞥，看見手執相機者在不同的時代、場合底下所展現的各色靈光。

然而，僅只於這樣的設計並非能完整述說〈shashasha 写々者〉欲將「日本攝影作品介紹給全世界」的想法，與網頁所配套的，是一個相對應的〈shashasha photobook〉APP軟體。將已經徹底絕版，市面上幾乎再也找不到，價格數十倍翻漲的攝影集重新翻拍，以復刻版的概念，轉製而成數位化 的攝影集，讀者可付費並透過iPad下載。

其中的書目包含北島敬三的《New York》、森山大道的《光と影》、橋本照嵩的《瞽女》等珍貴絕版品，以0.99元美金一本的價錢，讀者付費後，即可透過網路連線，瀏覽攝影集的全本內容，並擁有無限次數連線閱覽的權利。

這是一份全新的嘗試，將電子書的概念一舉從較為常見的文字書帶入攝影集的場域，在這領域裡冒出頭的，不僅止於〈shashasha 写々者〉，還有來自英國的 MAPP，以類似的概念推行數位影像書，有意思的是，這兩家新形態的網書企業皆擁有實體書版的背景，在推行私人化數位典藏的概念同時，依然持續地進行紙本出版；攝影集世界的豐富多彩，也在此又多添了一個選項。

 

 

Shikishima by Tamiko NISHIMURA 西村多美子

「強風、陽光、雲與雨，令天氣時而變化萬千。我深深地被光線照射的方式、花朵的氣味以及身處當下的那種氛圍所吸引，而非我確實看見了什麼。即使我日日行經同樣的地方，每一次的散步依然獨一無二——取決於我在路上遇見了什麼人，或者光線灑落時不盡相同的姿態。這並不一定得拜訪全新的去處。不過，當我在神戶港看著外國的船隻，我仍夢想著有一天能乘著其中一艘，航向一個從未去過的國家。」——西村多美子
1969到1972年間，西村多美子在旅經日本東北、北陸、關東、關西及山陰山陽地區，拍攝了一系列的攝影作品，集結成攝影集《Shikishima(敷島)》。

 

DUAL 2 by Toshithugu YAMAWAKI 山脇敏次

在攝影的行為中，鏡頭成為將構成世界的一切元素逐一分解的工具。山脇敏次將他的攝影濃縮成一個純粹而寧靜的主題，讓這些元素從他們固有的屬性中解放。「The DUAL」系列將兩幅作品並置，使用各種方式從中找尋任何可能的關係。就像化學反應的發生，這些隨機性結果以無法預測之姿，轉變了兩個影像間細微的差別和意義，誘發出富想像力刺激的第三種解讀，從而揭示過去內在隱藏的想法和感受。就像微觀與宏觀、單色與彩色、有機與無機之間的相似或迥異——他試圖帶來一場潛意識的旅行，這場旅行沒有具體的結束或開始，穿梭在日常與不凡、真實和真實之間。全書共有六個部分，並分為兩冊，限量發行。編輯、印刷、設計的過程皆由山脇敏次親自製作。

 

Eating Wind by Maya AKASHIKA 赤鹿麻耶

赤鹿麻耶曾說：「侷限影像的輪廓令我感到受限，寧願讓它們恣意生長成它們想要的樣子。」她在腦海中創造一個影像，然後想像一些超出這個影像本身的事情，如果感覺不錯，就反覆地做，宛如一場永不休止的實驗——這便是「吃風(eating wind)」。她的作品同時具備危險與夢幻的氣質，彷彿超然地透過鏡頭將雙眼交付於世界，在乍看隨意的場景中捕捉極具張力的剎那，使諸多極端的可能投射在攝影之中。

 

Aisatsu by Shinryo SAEK 佐伯慎亮

「Aisatsu」在日語中表示「問候」之意。本書的裝幀設計使用鮮紅和白色，在日本，這兩種顏色具有特殊的意涵：生與死。書中不僅透過強烈的紅、白色元素，也藉由並置反映主題的攝影，使這個主題貫穿了整本書。佐伯慎亮對生死觀有著清晰時而幽默的思考，他鮮少著墨死亡的沈重、也不會刻意鋪陳豁達的態度，而是以清爽的影像描繪了圍繞著死亡的世間百態，平等地將人與人之間的各種情感呈現在每一幅攝影之中——不斷地對生命提問、一次次凝視死亡，一如疊上一層又一層的色光，最後便會呈現出明亮的白光。

 

The Title Page by Seiji KUMAGAI 熊谷聖司

北海道自然的壯麗，孕育了反映在熊谷聖司攝影之中、那沈穩和溫柔的性格。《The Title Page》收錄了五十張彩色快照(snapshots)，每一張影像都被賦予了一個標題。柔和的自然光勾勒出一幅幅美好的景色，當人們打開書頁時，似乎用悅耳的聲調在訴說它們各自的故事。熊谷聖司希望五十個標題帶來五十種不同的故事，而故事進入了觀者與攝影師自己的心中，便會發展出不同的樣子。

 

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「Kyotographie」photo fair
2014. 4. 19 - 2014. 5. 11
Exhibition「Japanese Photobooks then and now」
Curator: Ivan Vartanian（作家／出版者／策展者，現居日本）
〈shashasha 写々者〉將協助策展人Ivan於現場展示一批日本60-70年代的絕版攝影集，有些爲展場限定，參觀者亦可使用〈shashasha 写々者〉的app於現場閱覽。