王湘靈的作品大多以人生經驗為主，常帶給觀者某種程度上的壓迫或疏離感，由此引導觀者進入探討人與人之間的存在與變動，並強調事物的本質，以自身為主體，再借由群體，個人和社會之間「真我」與「假我」隱喻存在之概念。

W=Waterfall, HL= Hsiang-Lin Wang 

W  從古典音樂的領域轉到影像創作，你選擇轉移的點或是捨去的點是什麼？想要追求的是什麼？

HL  其實從古典音樂到影像創作對我來說，本質都是相似的，但就影像創作而言，形式上不會那麼侷限於既定的模式裡，相較之下我能實驗性（大膽）的嘗試各種可能。但無可否認的是古典音樂這一塊交疊在攝影之下顯得相當重要。

 

W  你的作品中似乎有大量的個人檢視，許多抽象的思考藉由視覺呈現，對你來說，影像所能傳遞的視覺感受性是最重要的嗎？你如何選擇與決定《Metamorphosis 質變》這件作品的影像質地？

HL  《Metamorphosis 質變》這件作品會以自然為主體，最主要的是我覺得人和人之間存在著既親密，卻又極近複雜的巧妙關係。身為人類活著本身就不是一件容易的事，我們常藉由很多外在行為以掩飾內心的恐懼，但似乎很難好好檢視自己，所以在拍攝這套作品時，除了其中一件作品是我自己之外，我選擇用自然代替人的存在。

拍攝這段時間我刻意把自己與外界隔絕起來，後期我幾乎是獨自一人生活，但因為做的有點過頭，最後我反而成為了我心中最不想要的最害怕孤獨之人，也因此有了另外一件錄像的作品。（註：The Ripple, 漣漪, 單頻錄像四件）

 

W  可否聊聊你最近正在拍攝或有興趣拍攝的事物？

HL 我最近正在做一本書，內容和童年記憶有關。每個人小時候都有抗拒的事，不喜歡吃的食物，或是惡夢。我拍攝過去以來排斥的事物，在過程中我也嘗試著把討厭的東西塑造成自己所喜愛的，然而，很多事情是勉強不來的，就像人生也是。目前計劃今年完成這本書然後明年出版。

 

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王湘靈成長於台灣臺北，先後畢業於紐約市立大學音樂演奏碩士，紐約國際攝影中心。先前背景為古典音樂演奏者，在完成學業後毅然決定朝當代藝術發展，媒材以影像為主，目前旅居紐約。

曾參與行為藝術家Marina Abramovic於紐約Sean Kelly Gallery展覽工作，作品《Metamorphosis 質變》多次在紐約參加聯展，並接受雜誌Art4d magazine採訪，2015年獲得Photo Annual Award首獎，作品於布拉格展出並出版，同年七月於關渡美術館舉行首次個展。

 

Metamorphosis 質變     王湘靈個展     
07.17.2015 - 09.13.2015 
關渡美術館Kuandu Museum of Fine Arts